大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于医疗卫生主题装饰版画设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍医疗卫生主题装饰版画设计的解答，让我们一起看看吧。
为什么有些画家个性不浪漫，却可以画出浪漫画风的油画艺术作品？
画家的″个性″和″浪***风″是两个概念。画家的个性，是在长期的工作实践中，形成的特质。而浪***风是一种绘画艺术创作方法。二者虽有联系但区别很大。
浪漫主义创作方法，其实质就是理想主义。要求作者能按照自己的理想去表现生活画面，这种创作方法，几百年前，在西方油画创作中就已经形成，而且形成了风格流派。
无论画家是什么样的个性，釆用了不同的创作方法，就会有不同的作品。換句话说，创作方法有很多种，用哪种方法创作，都是无关紧要的。关健是所釆取的创作方法，与所要表达的内容、内涵、主诣等更具突显性，更能让读者欣赏接受。
我们相信，无论什么个性的画家，都是有个人理想的。所以有理想，就一定能创作出有浪***风的油画作品。
有些画家个性不浪漫，却可以画出浪***风的油画艺术作品
一幅油画艺术作品的画风，也是属于油画艺术作品的风格，然后，艺术风格的形成是和画家的个性、审美情趣、艺术素养以及技法等诸多因素有关，所以说，有些画家个性不浪漫，却可以画出浪***风的油画艺术作品，这的确让人有些疑惑，或许正因为这种疑惑，所以才越来越多人喜欢上油画艺术，
我们就来谈论一下，有些画家个性不浪漫，却可以画出浪***风的油画艺术作品：首先，就如开篇所说，决定油画艺术作品的画风除了画家自身的个性之外，还有画家的审美情趣、艺术素养等因素，有些画家看起来很不浪漫，但是却喜欢浪漫的风景人物也是很正常的，
就比如，有些性格内向的男生却喜欢性格外向开朗活泼的女生，艺术创作同样也是如此，更何况油画创作，画家是依靠色彩来释放自己的情感情绪，而是还可以借助色彩来表现主题、塑造形象、烘托氛围，不浪漫的画家，看到发现浪漫的场景人物，就可以用相应的色彩描绘出浪漫的画风，
值得注意的是，浪***风的油画艺术作品，不仅指画作里的人物情调场景氛围的浪漫，更包括那些浪漫主义画派，19世纪西方的很多个性不同的画家都积极参与了浪漫主义画派的创作，浪漫主义画派的创作主题经常指涉令人敬畏的大自然，比如雪崩、咆哮的大海与美得令人震慑和心痛的自然景观。所以，无论哪种个性的画家都可以创作出浪***风的油画艺术作品。
这是画家的人生观与艺术观的不同而产生的巨大差异。
画家的个性是由自己的世界观，人生观，价值观所决定的。而油画的艺术风格是由画家的艺术观所决定的。所以画家的个性与画家的油画艺术风格不一样是正常的现象。
正如一些作家一样，作风严谨而作品的艺术风格确刚好相反。
油画艺术基本上是西方人的专利，画了几百年油画艺术，各种风格已基本上经历过。有写实风格的，有浪漫风格的。一些油画家的作风浪漫，县有异想天开的思维能力，作品风格同个人的生活个性十分相辅相成。这样也是正常现象。而有一些油画家侄不同。个性并不浪漫，生活作风严谨，有自己的独特个性，而在油画创作中，一改生活作风的一惯个性，画出了人们意想不到的具有浪漫风格的油画艺术作品。这也很正常。
这样的现实主义作风的老实画家，凭想象创作出了具有浪漫风格的油画艺术作品，并且在长期创作过程中形成了一个独特的浪漫风格，这也正常，毕竟画家的生活作风，自身个性与油画作品风格是两回事。
正如人们的生活作风，个性特点是相差甚远的两回事。
画家的个性，是指画家个人具有的性格特征。画风，是指绘画作品呈现的风格特色。
画家个性是画家与生俱来和后天养成的性格，是画家做为个体的人的特性。社会上的每个人都有自己的个性，画家也不例外。
画风是画家作品的风格。是画家审美理念审美取向和艺术修为造诣技法在作品中的体现。
画家个性对的是人，画风对的是画，画家个性和画风是两个不同的概念。
有时候，画家的个性与自己的画风是一致的。比如印象画***雷诺阿，个性乐观豁达，属于乐天派，他的画风也是和颜悦色，暖意洋洋。抽象画***毕加索个性放浪不羁，他的画风也是天马行空，变化多样。超现实主义绘画***达利个性乖张喜欢搞怪，他的画风也是充满想象，诡异怪诞。
但是，很多时候，画家的个性与其画作的“画风”迥然不同，甚至呈现出“两极”的现象。有些画家的个性内向，但他的作品却是张扬的豪放的。这是因为画家的艺术审美理念审美眼光审美取向跟他的性格并不一样。比如说后印象画***梵高，他的个性是压抑的，但是他的画作却呈现出一种炽烈奔放的风格，如《向日葵》、《麦田》、《星空》等。表现主义写实绘画***莫迪里阿尼性格抑郁喜怒无常，但是他的画作大多带有浪漫的色彩和气息。如《侧卧的女子》等。新古典主义唯美写实***格维罗画作中的女人丰姿绰约雍容华贵笑意盎然美仑美奂，如《雅典娜女神》等。但格维罗却是个心胸狭窄气量不大的人，以致在画作从大受追捧转向被人批评冷落时深陷痛苦不能自拔。
我觉得浪漫主义一直到今天，常常是大众最喜爱的艺术，因为它呼唤你心里面对生命自由最本质的渴望。
画家个性不浪漫但却有梦想，他们想飞起来，他就是浪漫，可是我们知道人没有梦想是飞不起来的。
画家个性不浪漫但却有内心里面对生命自由最本质的渴望。
绘画就是画家的语言，他们用画笔呼唤您心里面对生命自由最本质渴。
作为艺术爱好者，你如何评价挪威画家蒙克的油画风格？
以前看蒙克的画觉得简单既不写实也不美，但随着年龄的增长，越发觉得蒙克是一位极具绘画天赋的画家，他的作品造型远比客观写实更具有绘画性和艺术性，作品情感真诚而感人，是一个毫不回避内心真实感情的画家,你能从他的作品中能感受到他在创作时内心痛苦和压抑，他是西方现代表现主义绘画的先驱，也为德国表现主义的发展开辟了新路，他的作品影响深远，就连毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料。蒙克的作品多以表现生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，线条、色块对比强烈的、简洁概括而略带夸张的造型，画面带有强烈的主观感受和情绪。
蒙克的作品与他成长的环境有直接关系，1863年出生于挪威军医家庭，家中有5个孩子，母亲劳拉在他五岁时死于肺结核，其父患有精神疾病，而他的另一个兄弟和最喜欢的姐姐也在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。从小在死亡，病痛，痛苦的环境中长大，对蒙克的精神与情绪影响极大，这大概就是为什么蒙克的作品为何呈现压抑且悲观的原因。他把这些情感终汇在他的画笔中，缓缓流淌在画布上。所以我们在欣赏他作品时候就被这些压抑的情绪所感染和触动。蒙克在晚年说道：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。”我们熟知的《呐喊》画于1893年，是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的代表性作品，表现他切身经历对生存和死亡的感受，他的每幅画都强烈地传达画家的感觉和情绪，其描绘的对象的现实细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。但是这些画具有永恒的震慑心灵的力量。
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爱德华·蒙克（1863——1944年），是近现代享有盛誉的绘画***，同时也被誉为“表现主义绘画”的先驱，是他一手给绘画上的表现主义打好了地基，推进这个风格成为20世纪绘画的主流风格。
《呐喊》 1893
《呐喊》是爱德华蒙克艺术成熟期最重要的作品之一。扭曲尖叫的人物形象，极为夸张的笔法，强烈的笔触和色彩，使它成为表现主义绘画的突出代表，确定了爱德华蒙克现代表现主义先驱的地位，他的绘画对德国年轻艺术家产生了直接影响，为西方现代主义绘画开辟了道路。画面突出表现了人物极端痛苦和孤独的情感，被视为现代人类充满焦虑的现实象征。
天空、河流、陆地扭曲变形、融为一体，颜色和线条在疯狂地奔走，孤独的人从远方走来，周围的人事不关己。但在“呐喊”之后 —— 所有实体都被摧毁，变成深渊的一部分。
这张画是蒙克的爆发，也是蒙克的释放。
1863年12月12日，爱德华·蒙克出生于挪威雷登在奥斯陆长大。爱德华·蒙克的父亲患有***，他向他的孩子们灌输了对地狱的根深蒂固的恐惧，他一再告诉他们, 如果他们在任何情况下、以任何方式犯有罪孽，他们就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。
到此，以上就是小编对于医疗卫生主题装饰版画设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于医疗卫生主题装饰版画设计的2点解答对大家有用。
